J’ai decouvert un super site pour les debutant en guitare ,
le site c’est guitarepourdebutant.fr http://guitarepourdebutant.fr/
Il existe plusieurs manières d’accorder sa guitare notamment les accordages ouverts, mais ce n’est pas le sujet dans ce billet.
L’accordage standard est le suivant : Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi. Si vous avez bien suivi jusqu’à présent, le premier Mi est la note de la corde la plus grave à vide, le La la note de la deuxième corde la plus grave à vide, etc. Les cordes sont numérotées. La corde n°1 est la corde de Mi aiguë, la corde n°2 la corde de Si, etc. jusqu’à la corde 6 (mi grave)
Il peut être aussi identifié par : E-A-D-G-B-E.
Le principe est d’accorder ses cordes les unes par rapport aux autres.
On va se servir de la répétition des notes sur le manche (transposition des notes). On prend une note sur une case d’une corde qui est présente sur une corde différente, et de vérifier si les deux notes sonnent identiques. En images, ça donne cela :

Ce n’est forcément évident au départ parce qu’il faut un peu de temps pour exercer son oreille. Mais en général, cela vient assez vite.
Pour une justesse plus assurée, il est également bon d’utiliser les harmoniques, mais je considère qu’on est dans un cadre strictement débutant et j’exclue volontairement ce point. Si malgré tout, vous êtes tentés pour en savoir plus, les détails sont ici.
Pour exécuter cet accordage, il faut toutefois un point de départ, une note référence. C’est la note de La en 5é case de la première corde (corde Mi aiguë si vous avez suivi jusque là) qui joue ce rôle. Sa fréquence doit être égale à 440Hz, ce qui correspond à la tonalité du téléphone fixe français. Il est possible d’obtenir cette note par l’utilisation d’un diapason.
Dans les deux cas, on n’est pas vraiment dans le fun. Heureusement, il existe …
Aujourd’hui, je ne connais pas grand monde qui n’utilise pas un accordeur électronique. C’est la solution la plus simple. On en trouve à tous les prix mais c’est généralement abordable. Ils sont pour la plupart pourvus d’une entrée jack (le câble qui relie votre guitare à l’amplificateur), et d’un capteur pour les guitares acoustiques. Certains modèles se branchent directement à la sortie de votre guitare électrique. Il s’agit de faire sonner la corde à vide. Un voyant rouge à gauche signifie que la note est trop basse, un voyant rouge à droite que la note est trop haute, un voyant vert vous dit que vous pouvez passer à la corde suivante. Bien sûr, ça varie d’un modèle à l’autre, mais c’est l’idée.
Personnellement, j’utilise un Korg GT-3 que j’ai acquis il y a bien bien longtemps (ça doit dater du Lycée) à la boutique de musique du coin, à l’aide de mon dinosaure :

Vous en trouverez dans n’importe quelle boutique de musique. Parmi le vaste choix disponible, jetez un œil chez Thomann ici, histoire de voir ce qui se fait actuellement.
Des programmes permettent d’accorder sa guitare directement via l’ordinateur (voire son Iphone ou autre smartphone avec la bonne application). Selon moi, le gros point négatif reste le fait qu’il est compliqué d’emmener son ordinateur avec soi pour ajuster sa guitare, en répétition par exemple. Des petits utilitaires en flash vous jouent les cordes à vide d’une guitare accordée (voir après). Si vous avez quelques références en la matière, n’hésitez pas à ajouter un commentaire avec le lien correspondant.
L’idéal reste un accordeur électronique. Mobile, peu encombrant et raisonnable financièrement, c’est la solution idéale avant une bonne séance de répétition. Les ajustements au fur et à mesure se font plus simplement selon la méthode manuelle décrite ci-dessus : si la corde La semble sonner étrangement par exemple, il suffit de vérifier par rapport aux autres cordes, et de la régler le cas échéant.
Le site tictone.com http://www.tictone.com/fr/accordeur-en-ligne.php propose un accordeur hyper efficace
Avant de savoir comment bien changer ses cordes de guitare, il faut savoir quand les changer ! En fait, c’est assez simple. Les cordes sont à remplacer quand elles sont marquées à la hauteur des frettes et qu’elles sont ternes. Bien sur, il faut changer toutes les cordes à la fois, même si seulement l’une d’entre elles s’est rompue.
Vous avez deux possibilités pour enlever les cordes :
IMPORTANT : NE PAS COUPER LES CORDES AVEC UNE PINCE. Car le changement brusque de tension risque d’abimer votre manche de guitare. De plus, ne montez jamais de cordes en acier sur une guitare de type classique. La trop grande tension abîmerai l’instrument.
1-Changer les cordes une à une, en alternant grosses et petites cordes, pour éviter que le manche ne se torde par rupture de tensions ( idéalement, utilisez cette méthode…) en dévissant graduellement la mécanique pour détendre les cordes une a une. Débutez par la grosse corde du Mi, enlevez la, et remplacez la. Ensuite, il faut l’accorder. Enlever ensuite la plus petite corde, la remplacer et l’accorder… etc.
2-Détendre graduellement toutes les cordes pour garder une tension constante sur le manche. (les photos sont tirées de cette méthode), un peu plus risqué que la première méthode que je vous conseil.
Dans tous les cas le but est de ne pas créer de différence de tension importante sur le manche afin de ne pas risquer de l’abîmer. Dans le cas où vous avez enlevé toutes les cordes, remontez les six cordes et retendez les graduellement.
Alors voici en détail les étapes à suivre :
Étape 1 - Le chevalet
Détendez la plus grosse corde en tournant la mécanique afin d’enlever toute tension. Pour enlever les anciennes cordes, la pince n’est pas toujours nécessaire.
Faire de même avec les autres cordes.. une a une en alternance.
Prendre la corde neuve et plier le bout d’un dizaine de degrés.
Enfiler la corde dans le trou du chevalet, aligner l’espace creux et puis bien appuyer sur la “pine”
Étape 2 - La tête du manche et la mécanique
Tournez les clefs pour mettre le trou de la mécanique a 90° du manche. Enfiler la corde par le centre et non pas par l’extérieur. Laissez un peu de jeu.
Passer la corde par derrière et par dessous
Tirer sur la corde pour la ramener serrée près de l’axe puis, la rabattre avec le pouce.
Tourner la clef pour tendre la corde et l’accorder. Il est utile de tenir la corde contre le sillet pendant que l’on tourne et tends. Des manivelles existent et accélèrent beaucoup la mise sous tension.
Monter, tendre et accorder les cordes restantes, en alternant les grosses et les petites !
Couper les extrémités des cordes en trop.
Rabattre les cordes vers le bois pour éviter de vous piquer en passant la main sur la tête de manche (très douloureux).
Un médiator (ou plectre), ou tout simplement pic ou pick au Québec), est un petit accessoire que l’on tient entre le pouce et l’index pour jouer.
Les pics existent de différentes formes (souvent triangulaires ou en « goutte d’eau »), diverses épaisseurs (le plus souvent, entre 0.4 et 1.5 mm) et matières pour s’adapter au musicien. Ils sont aujourd’hui généralement en plastique. Les autres matières utilisées pour la fabrication des plectres sont généralement le métal et le bois. Le métal fera sonner les cordes de manière beaucoup plus brillante (« bright ») et semble générer une meilleure attaque que les plectres en plastique. Le plectre de bois, au contraire, donnera un son rond et moelleux (voire étouffé), tout en conservant une bonne attaque. Il existe également des plectres en feutre destinés exclusivement aux grosses cordes des guitares basses électriques. Ces plectres très épais peuvent faire jusqu’à 5 mm.
Le médiator vient frapper les cordes perpendiculairement à la table. On peut s’attaquer à une corde toujours dans le même sens (en allers), ou alternativement dans les deux sens (en allers-retours), ce qui permet un jeu rapide et brillant.
Comment tenir le médiator ?
Une image vaut mille mots… alors, voici deux photos.

Bonne façon de tenir et de jouer avec un pic.

Angle d’attaque du pic sur les cordes d’une guitare acoustiqu
C’est mon professeur de gratte qui un jour m’a fait tester son mediator et ce fut pour moi ce jour là une merveilleuse trouvaille et une sonorité magnifique .
Il m’avait mis entre les doigts un mediator Dugain !
Voici l’histoire de ce spectrier qui se raconte lui même de cette façon :
Jean-Charles Dugain
Ma vocation de plectrier commençait un jour, il y a bien longtemps…!
Mon frère jouait de la guitare et perdait souvent son médiator, du haut de mes quelques mois je le lui ramassais inlassablement.
Plus tard, jouant moi-même de cet instrument, le petit triangle en plastique était toujours aussi indiscipliné, glissait d’entre mes doigts, nuisant à ma concentration sur la musique.
Et des années plus tard, un soir j’empruntais le médiator de mon maître de musique, j’oubliais de le lui rendre et, le lendemain, le destin veut qu’il meurt dans un accident de voiture, mon chagrin était tel, qu’en sa mémoire je plantais son médiator sur sa tombe.
Au fil du temps, ainsi a germé la graine médiatoristique, du rapport intime et intense entre la guitare et moi, de l’amour du son et de la musique, de l’osmose obligée entre le guitariste et son instrument. De ce lien vital est né le médiator dugain.
1968 : naissance de ma passion pour la guitare.
Peu de temps après, je suis un apprentissage très assidu avec un maître de la guitare et de musique: Joseph Dejean qui disparaîtra le 9 juin 1976 me condamnant dès lors à poursuivre ma formation en autodidacte.
A l’âge de 13 ans, je donne mes premiers concerts au sein d’un groupe dans les maisons de la culture de la région parisienne et commence à donner des leçons de guitare et de solfège en cours particuliers et collectifs.
1977 : naissance du médiator « DUGAIN ».
Ayant rencontré depuis de nombreuses années des problèmes avec tous les médiators existant sur le marché, tout particulièrement des problèmes de préemption dus à la transpiration des doigts qui tiennent celui-ci, j’en viens à découvrir les qualités antidérapantes du bois dont je confectionnais mon premier médiator « maison ».
Certains collègues guitaristes commencent dès lors à me demander de leur en fabriquer.
1982 : Naissance du médiator ergonomique.
A la vue du succès et d’une éventuelle commercialisation de ce nouveau plectre, je me renseigne auprès de l’INPI quant aux possibilités de protection auxquelles je pourrais aspirer. La réponse fut qu’il n’y avait aucune protection possible, le médiator existait déjà, la simple transformation de matériau n’est pas brevetable, il faudrait qu’il y ait une transformation au niveau de la forme pour qu’il puisse faire l’objet d’une demande de dépôt de brevet. C’est après maintes cogitations que je découvre qu’en réalisant un médiator dans une pièce de 4 mm d’épaisseur, je pouvais creuser des empreintes sur chacune des faces et assurais alors une tenue optimum. Les qualités antidérapantes des bois, alliées avec ces empreintes présentant un effet de ventouse en faisaient un médiator que l’on pouvait désormais oublier entre les doigts, avantage considérable quand on sait à quel point il est difficile de maintenir un médiator standard en place.
Il ne restait plus qu’à en tailler la pointe car 4 mm d’épaisseur devaient être réduits au minimum afin d’attaquer la corde sur le tranchant du médiator. C’est ainsi que je commençais à devenir spécialiste de la taille de pointes de médiators découvrant que chaque guitariste pouvait avoir besoin d’une forme de pointe différente selon sa tenue et également que chaque forme offrait une sonorité différente, de la plus chaude ; pointe épaisse, à la plus brillante ; pointe tranchante.
Mai 1985: Sur plus de 2000 dossiers déposés, je remporte le 4ème prix (sur 5) du concours de créateurs d’entreprises organisé par la Fondation Jacques Douce. Je présentais alors mon projet «médiator ergonomique» mais aussi un projet d’écrins en bois précieux qui m’avait été inspiré par le médiator, celui-ci étant tout à fait approprié pour être serré dans un joli écrin. J’avais préalablement déposé un autre brevet concernant une fabrication particulière de petites boîtes comportant une charnière taillée dans la masse maintenue par des aimants et d’un système de fermeture également magnétique et invisible.
En 1990, je fabriquais environ 40 000 médiators distribués dans plusieurs pays d’Europe, aux Etats-Unis, distribués par Jim Dunlop Co, le plus gros distributeur international d’accessoires pour instruments de musique, au Canada et au Japon.A ce jour nous vous offrons un catalogue varié que nous continuerons d’étoffer de nouveaux modèles afin de satisfaire un plus grand nombre de guitaristes.
Médiatoristiquement vôtre !














Quels sont les accords de base à connaitre ? Vaste question, ce cours vous détaillera les accords de base à connaitre, avec la tablature, le diagramme ainsi que le doigté.
Chaque accord sera présenté de la manière suivante :

Pour les diagrammes :
Voilà donc les accords qu’un débutant devrait connaitre/apprendre, je vais les classer dans deux parties :
Lien pour télécharger un fichier Pdf avec tous les accords de ce cours sur une seule page
L’accord parfait majeur ou plus simplement “accord majeur” est la première espèce de l’accord de trois notes, composé d’une fondamentale, d’une tierce majeure et d’une quinte juste.
L’accord sous forme d’une tablature :
e—0——————————
b—1——————————
g—0——————————
d—2——————————
a—3——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Les doigtés de l’accord :
La corde “Mi aigu” (1ère corde) et la corde “Sol” (3ème corde) sont jouées à vide.
La corde “Mi grave” (6ème corde) ne doit pas être jouée, ou alors elle doit être étouffée.
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—2——————————
b—3——————————
g—2——————————
d—0——————————
a—X——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
La corde “Re” (4ème corde) est jouée à vide.
Les cordes “Mi” (6ème corde) et “La” (5ème corde) ne doivent pas être jouées, ou alors elles doivent être étouffées.
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—0——————————
b—0——————————
g—1——————————
d—2——————————
a—2——————————
E—0——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
Les cordes “Mi aigu” (1ère corde), “Mi” (6ème corde) et “Si” (2ème corde) doivent être jouées à vide.
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—1——————————
b—1——————————
g—2——————————
d—3——————————
a—3——————————
E—1——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
Une astuce pour le doigté :
Faites l’accord “Mi” (Majeur) sans utiliser l’index, mais en utilisant l’auriculaire. Décalez tous les doigts d’une case vers le corps de la guitare et faites un barré avec l’index sur la première case.
Cet accord peut paraître difficile aux débutants car il contient un barré.
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—3——————————
b—0——————————
g—0——————————
d—0——————————
a—2——————————
E—3——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—0——————————
b—2——————————
g—2——————————
d—2——————————
a—0——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
Les cordes “Mi aigu” (1ère corde), et “La” (5ème corde) sont jouées à vide.
La corde “Mi” grave (6ème corde) ne doit pas être jouée, ou alors elle doit être étouffée.
L’utilisation de l’index, du majeur et de l’annulaire (1-2-3) n’est pas obligatoire, on peut ne pas utiliser l’index, et utiliser l’auriculaire (2-3-4).
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—2——————————
b—4——————————
g—4——————————
d—4——————————
a—2——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
La corde “Mi” (6ème corde) ne doit pas être jouée, ou alors elle doit être étouffée.
L’accord parfait mineur ou plus simplement accord mineur est la deuxième espèce de l’accord de trois notes, composé d’une fondamentale, d’une tierce mineure et d’une quinte juste.
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—3——————————
b—4——————————
g—5——————————
d—5——————————
a—3——————————
E—3——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—1——————————
b—3——————————
g—2——————————
d—0——————————
a—X——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
La corde “Mi” (6ème corde) et la corde “La” (5ème corde)ne doivent pas être jouées, ou alors elle doivent être étouffées.
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—0——————————
b—0——————————
g—0——————————
d—2——————————
a—2——————————
E—0——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—1——————————
b—1——————————
g—1——————————
d—3——————————
a—3——————————
E—1——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—3——————————
b—3——————————
g—3——————————
d—5——————————
a—5——————————
E—3——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—0——————————
b—1——————————
g—2——————————
d—2——————————
a—0——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
L’accord sous la forme d’une tablature :
e—2——————————
b—3——————————
g—4——————————
d—4——————————
a—2——————————
E—X——————————
L’accord sous forme de diagramme :

Le doigté de l’accord :
Comme celui d’un “Fa” (Majeur) mais décalé d’une case, et les doigts décalés également vers les cordes les plus aiguës.
Mais attention, on ne joue pas la corde “Mi” (6ème corde).
Vous cherchez des chansons guitares faciles à jouer. Alors, je suis content que vous ayez trouvé cette page sur laquelle j’ai réuni quelques titres qui devraient vous permettre de trouver votre bonheur.
Toutefois, avant d’aller plus loin, vous devez savoir que pour jouer des chansons à la guitare vous devez connaitre et maîtriser les accords.
Bon ! Maintenant revenons à l’une des premières questions qu’on se pose quand on débute à la guitare : Existe-il des chansons guitares débutants ?
Je suis heureux de vous dire que la réponse est “OUI”.
Toutefois, avant de commencer, je préfère préciser ce que j’entends parchanson facile à jouer à la guitare. Pour moi, il s’agit de chansons qui ont une suite de 3 où 4 accords maximum (de “préférence” sans barré). Il faut également que ces chansons aient une rythmique pas trop rapide afin d’être accessible aux apprentis guitaristes. Si vous êtes passionné de guitare, je suis sûr que vous ne vous arrêterez pas au chanson facile, alors je vous ai mis également quelques chansons guitare de niveau intermédiaire.
Je vous propose une liste composée de chansons pour guitare assez variées afin que vous puissiez en trouver au moins une ou deux qui vous plaisent. Cela va de la chanson française de variété au morceau de rock. Ne m’en voulait pas pour ce mélange de style mais, comme on dit, il en faut pour tout le monde.
Néanmoins, afin de facilité votre recherche, j’ai classé les morceaux par catégories. Allez, je vous laisse fouiller et prendre ce qui vous plait…
- La poupée qui fait “NON” de Michel Polnareff (3 accords)
- Une dernière danse – Kyo (4 accords)
- Le Lion est mort ce soir – Henry Salvador (3 accords )
- Quelqu’un m’a dit – Carla Bruni (4 accords)
- Tous les garçons et les filles – Françoise Hardy (4 accords)
- Et moi Et moi Et moi – Jacques Dutronc (4 accords)
- Mon amant de St Jean – Patrick Bruel (3 accords)
- C’est ma terre – Christophe Mae (4 accords)
Toujours dans les chansons françaises mais un peu plus complexe (soit à cause du rythme, soit des accords) sans être inaccessible :
- J’ai demandé à la lune – Indochine
- Tout le bonheur du monde – Sinsemilia
- Au champs Élisée – Joe Dassin
- Sur la route – De palmas
- Je revais d’un autre monde – Téléphone
- Caravane – Raphaël
- On s’attache – Christophe Mae
- Knocking in even’s door – Gun’s n’ Roses (4 accords)
- Talking about révolution – Tracy Chapman (4 accords)
- Stand by me – Ben E king (4 accords)
- Zombies – Cramberries (4 accords)
- No women no cry – Bob Marley (4 accords)
- Come as you are – Nirvana
Un peu plus complexe :
- Wonderwall – Oasis
- Blowin’ in the Wind – Bob Dylan
- You’re Beautiful – James Blunt
- Its a Wonderfull World
- I’m Yours – Jason Mraz
- Imagine – John Lennon
Voilà, cette liste de chansons guitare facile est loin d’être exhaustive.
A bientôt
Pas facile d’acheter une guitare Folk !! Entre une Dreadnought ou une Jumbo ou comment savoir ce qui sonne le mieux entre l’acajou, le palissandre et le bois de cagette. Voici donc ce qu’il y a à savoir pour bien choisir votre instrument.
I. Choisir son format
1. La Dreadnought
C’est le format de guitare folk le plus répandu, inventé par Martin ’ prononcé martine pour être branché ) . Bonne projection du son, les graves sont ronds , format particulièrement adapté aux rythmiques mais qui fonctionne aussi pour le picking.
Un format à l’encombrement certain, sur lequel les femmes et les petits gabarits se trouveront mal à l’aise, et un son un peu passe-partout.
La plupart des entrées de gamme sont de ce format .
2. La Jumbo
C’est le format de guitare le plus classique après le format Dreadnought. Bon son , peut-être un peu moins de graves que le format Dreadnought. Ce format fonctionne bien pour les rythmiques .
Un format encore une fois imposant, mais dont les courbes générales permettent de mieux positionner pour jouer.
Le format mini-jumbo est devenu très en vogue du fait du meilleur confort .
3. Les “petits” formats
Ces formats sont bien souvent copié sur ce qui se fabriquait au début du XXè siècle. On peut noter les formats “0”, “00”, “000” (appellations en vogue chez Martin, par ordre de taille de caisse) ou encore “Grand Concert” ou “Grand Auditorium” (“grand” car bien que considérés comme petits pour des guitares d’aujourd’hui, ces formats étaient les plus imposants de l’époque). Le format “Parlor Size” était quant à lui destiné à la musique d’intérieur (de salon, comme son nom l’indique).
Ces guitares très confortables sont en général très équilibrées en terme de sonorités, mais manquent de puissance pour un jeu rythmique (par comparaison avec des Jumbo ou des Dreadnought) du fait des faibles volumes de résonance que leur caisse procure.
L’ensemble de ces “petits” formats est à considérer sérieusement pour le picking (que ce soit pour du blues, du ragtime, du folk) mais à déconseiller pour l’accompagnement rythmique.
Les bois utilisés seront de préférence massifs, garantissant ainsi une meilleure sonorité et un vieillissement sans mauvaise surprise. Le bois massif est quasi-obligatoire pour la table (le “dessus” de la guitare).
Les bois peuvent être de qualité pouvant être cotée (grades), en fonction de la régularité de leurs fibres et de leur aspect esthétique.
1. Les bois pour la table

Epicéa
La table est la partie la plus importante entrant en jeu pour le son de la guitare. C’est elle qui déterminera les plus grands traits de la sonorité globale de l’instrument.
Les bois les plus souvent rencontrés sont l’épicéa et le cèdre. L’épicéa sera plus brillant que le cèdre, ce dernier ayant la réputation de donner des sonorités plus douces.
Plus rarement, on rencontre encore l’acajou ou ses cousins (guitares Martin séries 15 ou 17, ou certaines Takamine), donnant des sonorités très médium, ou encore l’érable, surtout utilisé lui pour son aspect esthétique spectaculaire.
2. Les bois pour les éclisses et le fond
Les éclisses et le fond sont souvent du même bois, mais rien ne l’oblige. Le bois massif est ici aussi préférable, mais la présence de contreplaqués sera moins importante pour le son sur ces parties que sur la table.
Les bois les plus couramment rencontrés sont :

Acajou
Il donne des sonorités médiums, pouvant sortir de belles basses mais avec comparativement moins d’aigus.
Sur les guitares d’entrée de gamme, l’acajou est souvent remplacé par des bois de nature équivalente et d’esthétique proche, mais de qualité moindre et donc moins chers (agathis, nato, sapélé etc…).
Des graves bien profonds, des aigus bien cristallins, des médiums bien équilibrés. C’est le maître des bois pour l’acoustique. C’est aussi le plus cher.
Très esthétique, il peut être très figuré. La Rolls des palissandres, le palissandre de Rio, est interdit à la coupe depuis de nombreuses années, ce qui fait la valeur des stocks que gardent jalousement les luthiers qui avaient su être prévoyants.

Palissandre

Palissandre brésilien
Moins souvent rencontré que l’acajou, ce bois est typé pour donner des graves profonds et des aigus cristallins, avec moins de médiums que l’acajou.
Quelques guitares très spécifiques l’utilisent (la fameuse Jumbo SJ-200 de Gibson est certainement la plus connue).
L’érable a aussi la particularité d’être très figuré et de pouvoir être utilisé pour des fins très décoratives (les types d’érable les plus figurés étant également les plus chers).

Erable

Erable flamé

Erable Birdseye
3. Les bois pour le manche
Deux grandes familles : les manches en acajou (rondeur et medium), les manches en érable (plus de brillance). Le manche sera le plus souvent surmonté d’une touche sur laquelle les cordes frettées viennent s’appuyer.
4. Les bois pour la touche et le chevalet
Pour la touche et pour le chevalet, on utilise un bois dense et dur de préférence.

Ebène

Ebène de Macassar

Touche et chevalet de la Martin 000-28EC
Privilégiez les mécaniques à bain d’huile. Elles seront plus faciles à utiliser pour accorder votre guitare.Un chevalet et un sillet en os sont excellents pour la sonorité, mais sont nettement plus chers que ceux qui sont en plastique et qu’on trouve sur les guitares d’entrée de gamme.![]()
Veillez aussi la présence d’attache-courroie. Ce sera toujours ça de moins à ajouter si vous devez jouer debout. Notamment, pour l’attache-courroie du côté du manche, vérifiez bien qu’il ne gêne pas votre main.Notez enfin la présence de la tige de réglage (truss-rod), indispensable au réglage de votre instrument, ainsi que son accès qui doit être aisé.![]()

Choisir son camp :
acoustique ou électro-acoustique ?
Vous me direz : “Pourquoi poser cette question alors que le prix des capteurs et des pré-amplis est devenu accessible ?”. En effet, qui peut le plus speut le moins.
Mais n’oubliez pas que pour le prix que vous mettrez dans votre guitare, vous aurez à arbitrer : je choisis une EA avec son capteur et son pré-ampli, ou je choisis une guitare de même prix mais non EA, mais qui aura peut-être de meilleurs bois ? A vous de voir.
Quels sont les cas où une électro-acoustique (EA) s’imposera :
Une acoustique suffira :
Choisir sa marque et sa gamme
Je ne conseillerai pas ici de prendre Martin contre Ovation, ou autre. Assurez-vous simplement que vous achetez un instrument qui ne perdra pas trop de sa valeur avec les années : une guitare de marque inconnue ne vaudra rien dans quelques années.
Par ailleurs, inutile de choisir une guitare trop chère si vous débutez : vous ne ferez pas la différence entre bonnes et très bonnes sonorités, et aujourd’hui même des guitares d’entrée de gamme sont très jouables et sonnent correctement.
Enfin, si vous devez vous re-équiper, ne prenez pas un modèle de caractéristiques trop proches de la guitare que vous avez déjà. Montez en gamme, vous ne le regretterez pas.
Source : audiofanzine.com